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后浪文学：今天是愚人节，应半个景给大家分享一些真正的幽默。内容出自《送行》一书。袁哲生式的幽默，是在连篇文字中的灵光乍现，又像是在苦闷思索后的解嘲一笑。“忧郁是添加了轻松感的悲哀，幽默则是失去了实体重量感的喜剧”，总要有一些脆弱和清醒，幽默才能有所附丽。

选自《送行》辑四：之后——告别的叹息

写作的回报?苍蝇看到狗屎，没有所谓的回报，“啪”的一声而已!

写作和做人一样，要“大事化小，小事化无”。

毕竟，不是每次一鼓掌便会出现空中飞人的。

散文，写作者面对新题材心中的虔敬戒慎，类比《长白山夜话》中梅济民描写的“采老人参精”，用红线绑住并磕头膜拜的心情...…

久未写作，果真写不下，没有“气”，持续先不谈，开头总进不去，戒之!

立志写作的人，从古到今，加起来排成一列，大概可以绕地球七圈半。

写短篇较被动，如天赐良缘，无法力求。长篇则需主动，如大禹治水，冷暖自知。

写作就是一种助念的仪式。写作就是“*画符”。

小说是对人生的一种猜测。用自己的方式算命。

何谓灵感?灵感就是意外。

写作文句要简洁，至少就是当作对自己讲话一样，没人会爱上正在说废话的自己。

作品要有眼，从眼这个灵*之窗可以看到太多东西，要像下围棋一样，至少有两个眼才是作品，才能活。

天生的小说家想写的总是那些不能解决的问题，而不是他想解决的问题。

我这一生对文学艺术上的努力就是要为“难过”找寻一位母亲。

悲剧的可贵处在于它导出了温柔与敦厚，尤其是后者。

如果一个人生前什么都明白了，阎罗王可能会非常没面子。

“江郎才尽”的说法在艺术创造是挺刻薄的，因为创作者并不是要永远喋喋不休，作品反映的是思考的结果，而非起点，所以说完了不是很正常吗?

孔子说仁，基督说爱，都是“定型”的东西，难道他们也是江郎才尽吗?

思想是很可能到达结论，如果是指这点，则江郎才尽并不可悲，如果是写一种风格下的许多题材，则当然可以一直作横的“生长”而不停下来，但停下来也不可耻。

写作是一种结绳记事式的文字语言，一种暧昧不明的思考模式(寻找原始的语言)。

我为什么写作?因为恐惧。(恐惧生命，恐惧寂寞时找不到自我，所以写作像招*，招回丑散的*。)

小说就是告别人世前，一声如释重负的叹息。

写作就是“观落阴”，去回顾，去看那些心灵深处放不下的人、事。

写作就是通灵，作家就是灵媒。

为什么写小说?因为自作多情，以为自己可以创造一些艺术，结果是自己一头热，我现在认为艺术是一种过渡性的东西，像恐龙或是公车月票。

写作即是“招*”，需要专注和第六感，更重要的是“虔诚”。(一切准备就绪之后，便剩下漫长的等待。)

写作也像写书法，不管单纯的字或复杂的骨架，都还要有血肉，用功力把骨架(理性)包含在血肉(感性)之内，如棉花包铁，肌理层次丰厚，即使只写一笔，也要先形成了自己的美学才行。又如珍珠项链，穿珍珠的线决定了架构形式思路，但穿好项链之后又让人看不见，没有痕迹。

创作小说的活力渐渐停止，我反省到，可能我已逐渐丧失对人的兴趣了，人是烦恼的聚合物，可能因为我的意志正在萎缩，且只贪图“多一事，不如少一事”生活哲学了。人生仿佛只像是一张感光的底片了，一辈子中好坏全装进去，但其中过程，谁不希望能将画面处理得美好、和谐。几家能够?

对我来说，写作就是结绳记事，作品就是一个模糊的绳结，绳结的大小、花样，用以记录曲而复直的心结，关于幻听、幻视和幻想的。写作者和乩童是同一个老师教出来的，昏沉中带着一点机警，主要是等待，然后是运气， 才装腔作势。作者不一定了解自己捕捉了什么声音，就像一台收音机。

写作就是挑坟地，挑一个灵*的风水之地，(一个)活人渐渐逸离现实，在活着的时候慢慢死去，渐渐远去。

写作就是“打造灵*的棺木”，作家在作品中慢慢地向这个现实的世界告别，向黑暗处摸索而去，寻找自己安身立命之场域，最终为天年所限，一切又沉默下来。

但终究，灵*还是灵*，灵*要求继续超升，从棺木里飞出去，遗留在世上的作品，是一只棺材和一堆白骨，以及一个灵*可能飞去的推测，并不是全然了结。

写作就是用一种深情的方式跟这个世界说再见。

初学者怕自己不懂理论，而真正的作家则害怕别人说自己是某某主义。