关于首饰艺术设计

正像对待当代艺术的概念一样，我们很难给实艺术首饰下一个 的定义，但是我们可以清晰地看到实验艺术首饰风格的演变与现代艺术的发展密切相关。

在欧洲，意大利的首饰设计呈现了意大利艺术与设计相互通融的美学关系。一些重要的首饰设计师被尊为雕塑家，六七十年代流行的荷兰抽象画派也影响了很多首饰设计作品。欧洲的首饰设计曾以德国、奥地利和瑞士为核心，英国和荷兰等国的实验艺术首饰潮流的形成也都受到它们的影响。美国的首饰设计不像欧洲那么简约有力，更活跃和开放，更强调“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上，美国人勇于打破常规、善于吸纳多种设计思想，拉美文化的影响也使美国首饰的发展变得更丰富。澳大利亚一直和欧洲有密切的联系，在生活方式上接近美国。澳大利亚工艺人协会经常成功地和英国及欧洲其他各地组织联合举办各种展览和开展交流活动。近年来澳洲实验艺术首饰逐渐形成自己的独特面貌并引起了国际反响。

实验性首饰艺术的传入与发展为中国当代首饰艺术注入了新的血液，将中国首饰设计艺术推向了新的高度并引发了人们对现代首饰艺术新的探索。

近日，国际当代首饰艺术与设计年展于高更画廊开幕。本次展览以“三生万物-创造者，佩戴者，观者之间的对话”为题策划了包括展览，出版物，研讨会，讲座，设计工作坊等的活动，共展出14个国家，位设计师，超过件首饰艺术作品。以下为“凤凰艺术”为您带来相关报道。

婚姻在过去被认为是个人生活中的一次典礼，而在这场仪式中，婚戒必须得用金制造而成，因为它既象征了夫妻关系的真实性，又代表了为此而做出奉献的坚定的意愿。

▲扬·凡·艾克，阿尔洛芬尼夫妇像，木板油画，，82×59.5cm，伦敦国家画廊藏

▲左为KimBuck,NothingNewUnderTheSun18caratgold，;右为丹麦国立美术馆17世纪藏品

作为对这样的传统与习俗的回应，首饰艺术家KimBuck创作了另一种用心形焊接“堆砌”而成的戒指，并为之取了一个稍带讽刺意味的名字“NothingNewUndertheSun”()。在KimBuck的这件作品中每个心形元素都是膨胀的，似乎都在抢占着人们的视线。这件作品是他对丹麦国立美术馆馆藏的一枚17世纪金戒指作出的直接的评论（这枚戒指由心形和饰以玫瑰形的徽章交替装饰而成）；其名字“NothingNewUndertheSun”更是对过去和现在金戒指与心形的母题作为代表爱情最普遍象征的某种讽刺。在这件作品中，戒指的所属者并不重要，连接戒指与佩戴者之间的叙事也变得无足轻重，艺术家所强调的是戒指作为爱情象征的普遍意义。

▲KimBuck,DeepInside(alsocalledSpellitOut),Ring,18caratgold,

“NothingNewUndertheSun”是KimBuck的一次反思，然而他并不总是一味地在自己的作品表现讽刺的意义。他的另一件作品“DeepInside”()从表面上看与一般的戒指无异，但是在戒指的内环中有一些心形的浮雕。只有佩戴者才能感受得到这些心形的存在，也只有佩戴者与赠与者才知道这个秘密。戒指中暗含的“玄机”正是赠与者想要向接受戒指的人所传递的秘密信息。KimBuck的多件作品都显示出他是一位偏好简单设计风格的艺术家，但他的作品远远不止于像 眼看上去的那样简单。这位艺术家很喜欢在首饰中隐藏秘密，只有与首饰有亲密接触的佩戴者才能感知与知晓它的存在。

▲滕菲小陶和小段的婚戒－影子银、金、树脂直径0.9cm／1.7cm

而滕菲的作品《小陶和小段的婚戒》则是将双方的指纹烙印在彼此的婚戒上，让对方带着自己 的痕迹继续生命的旅程。

▲GerdRothmann，SixthFinger，silver，

GerdRothmann则开启一场身体与饰品之间的非传统的对话。

▲DuknoYoon作品

而DuknoYoon的作品显然已经脱离了戒指是爱情象征的语境，这位韩国艺术家对机械与运动的世界充满了好奇，机械式的构造是他非常重要的形式语言。这种构造的形式能够同时达到复杂且简单的效果，并且其形式中所包含的运动并非随机，而是经由设计或发明产生。DuknoYoon认为机械的运动与观者之间的互动能赋予这些作品生命力。艺术家这些动态的、可佩戴的作品实则处于首饰与雕塑之间，当它们与身体发生联系时则会创造出一种亲密的关系。

关于首饰的功能主义的美学系统在斯堪的纳维亚地区有着很深的根基，并且在这种传统当下的影响依然强大，这一点在丹麦表现得尤为显著。首饰总是与感知的存在密不可分，其私人性不仅体现在其形式上，也表现在他与身体的亲密的接触。饰品能够给皮肤带来色彩与光泽，帮助佩戴者吸引观者的目光。然而，具有新教传统的斯堪的纳维亚地区也一直对“为了装饰而装饰”的观点持怀疑的态度。

那么首饰除了装饰，给观者带来美的体验与感官的愉悦之外，它是否还能承载更多的东西？我们怎么看待一件首饰作品从诞生之初到进入佩戴者视野下的整个旅程？我们怎么看待首饰与创作者、佩戴者以及观者之间的关系？以下请跟随“凤凰艺术”走入“三生万物-国际当代首饰设计大展”，看看设计师们是怎么诠释的。

▲左起：艺术家、学术主持滕菲，策展人孙捷

“三生万物-国际当代首饰设计大展”的参展作品中包括了PaulDereez、EzraSatok-Wolman、KatjaPrins、KarinJohansson等多位国际大师在中国的孤品首展。策展人孙捷在接受“凤凰艺术”的访谈时提到我们需要重新思考首饰的定位问题，这个定位一定是要有佩戴、创作和







































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